Diez años después este es mi homenaje, tras aquella fatídica llamada y saber de tu marcha mi vida cambió. Hubo muchos fáctores, la vida te muestra peldaños y vamos creando escaleras que nos llevan a diferentes destinos. Ese día sentí que caía por la escalera pero no. Tú creaste uno de los peldaños más importantes, tu ausencia me dió la fuerza de dar un giro radical a mi vida y perseguir un sueño que creí olvidado. Ahora, vivo de la danza y es por ti. De la pena más grande nació ese valor de tirarme a la piscina, de decirme a mi misma "así no quiero vivir"
He buscado tus abrazos oliendo tu perfume, tu voz en las canciones que cantabas, tu sonrisa en las fotografías y en todos los recuerdos maravillosos que compartimos.
Tus principios, tu honestidad, lealtad, empatía, me marcarón y siempre te consideré como un padre, te amé, te amo como tal y así será hasta mi último aliento. Tu amor por los tuyos fue inmenso hasta el final, Intento preservar tu legado y estás presente en todas mis acciones.
No creo en infiernos ni en cuentos del hombre, creo en ti y en la gente que quiero. Sé que nada se destruye, todo se transforma y espero que tu esencia esté donde esté, en la forma que sea, sienta una dicha infinita porque no te mereces menos. Ojala en este momento te llegue de alguna forma todo el amor que siento por ti.
La Bachata es un ritmo sensual y romántico originario de la República Dominicana, se considera un híbrido del bolero (sobre todo el rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos: son, merengue, cha-cha-chá…
¿Cómo se baila? Movimiento básico: serie de pasos simples que producen un desplazamiento de adelante para atrás, o de costado a costado en una frase musical (ocho tiempos). El hombre ejecuta tres pasos empezando con el pie izquierdo y en el tiempo 4 junta la punta del pie derecho al izquierdo manteniendo el peso en el pie izquierdo y marca la cadera derecha, repite en dirección contraria empezando con el pie derecho y marca en el tiempo 8 con el pie izquierdo. La mujer empieza el movimiento con el pie derecho realizando el movimiento reflejo del hombre. Al igual que el merengue, la salsa y otros bailes, el movimiento de la cadera nace de la flexión de la pierna que se mueve y de la extensión de la otra pierna, con la característica del toque de cadera en el tiempo 4, más o menos acentuado en función del estilo de bachata que se baile.
Se baila en posición cerrada, abierta o semiabierta
Posición cerrada: El hombre coloca su mano derecha en el centro
Posición cerrada
de la espalda o hacia el costado de la mujer, y ella apoya su brazo izquierdo en el derecho de él, este coge con su mano izquierda la mano derecha de la mujer, hay otras formas como por ejemplo el chico pone las dos manos a las altura de los omóplatos, y la chica apoya las manos en los hombros del chico. En cuanto a la posición de las piernas ambos deben dirigir el pie derecho hacia el centro de las piernas de su pareja, lo ideal sería que el hombre pueda manejar con su pierna derecha el movimiento de la mujer para ello tiene que poner la pierna a la misma altura que la mujer.
Posición abierta
Posición abierta: El hombre, con los brazos flexionados, ofrece sus manos a la altura de la cintura con palmas al frente y pulgares hacia arriba. La mujer apoya las palmas de sus manos sobre las del hombre con la palma hacia abajo hacia arriba y entrelazando los pulgares. Para una buena conexión tiene que haber la tensión necesaria para poder “marcar” el hombre y la mujer “responder”, es importante evitar que los codos se vayan hacia atrás, pasando la línea del costado.
Posición semiabierta: El agarre es igual que en la abierta pero con una sola mano.
Estilos: Existen varios estilos diferentes fruto de la fusión con otros bailes, mencionaré los más importantes:
Dominicana: Bachata original, el baile está inspirado en el Bolero. Realizan muchos movimientos de pies y pocas figuras. Empezó a finales de los años 50 y hoy en día se continúa bailando. Vídeo
Popular; También llamada tradicional, consideró que ese adjetivo debe utilizarse con el estilo dominicano, me parece más correcto llamarle popular ya que es el estilo más común y bailado en todo el mundo, se originó en USA y Europa. Vídeo
Moderna: Es una evolución del estilo popular, los bailarines cruzan las piernas por delante o por detrás, esto permite fluir por la pista, los movimientos de pies son más complicados, se realizan más movimientos del torso. Vídeo
Bachatango: Pablo Vilches creó este estilo que fusiona la Bachata y el Tango en 1999 Vídeo
Sensual bachata: Christian Sola influenciado por el Tango, Vals , y la Rumba creó este estilo en 2006 Vídeo
Bachata urbana: Es una fusión de la Bachata moderna y Hip-Hop. Vídeo
“Ataca y la Alemana” son unos de los bailarines e instructores de bachata más populares del mundo, y bailan lo que ellos llaman “Touch Bachata” que es una mezcla de diferentes estilos de bachata añadiéndole su propio “sabor”.
Historia
Etimológicamente, la palabra bachata es de origen africano y designa la juerga, el jolgorio y la parranda, según Fernando Ortiz Fernández. El bolero rítmico latinoamericano de los años 30 a 50 penetró en la República Dominicana. Estos boleros se mezclaron con otras expresiones latinoamericanas que fueron muy populares en los años 50 en este país e inspiraron a músicos populares como José Manuel Calderón (músico), Tommy Figueroa, Inocencio Cruz, y Rafael Encarnación, para articular una expresión propia de la República Dominicana a partir los años 1960.Las letras de la bachata expresaban a menudo la protesta social influenciada por el movimiento de la nueva canción chilena (años 60) Estilo latinoaméricano de más claro sonido rústico relacionado con la pobreza del campo, con un estilo de punteo de guitarra peculiar, repetitivo y oscilante, bolero ruralizado aunque los temas principales siempre fueron el amor y el desamor. La bachata nace el 30 de mayo de 1962 en la voz de José Manuel Calderón con los temas Borracho de Amor y Condena (que será de mí), esta última de Bienvenido Fabián, acompañado del trío Los Juveniles en los estudios de Radio Televisión Dominicana. En 1964 se creó Radio Guarachita que tuvo un papel fundamental en la difusión radiofónica del género, aparte de ser la empresa que realizaba las grabaciones de los artistas representantes de la bachata. A través de está radio se dieron a conocer Mélida Rodríguez “La Sufrida” y Leonardo Paniagua los cuales utilizaban expresiones más “refinadas” de la bachata ,Leonardo Paniagua contribuyó a la popularidad de la bachata en los años 70-80, con sus versiones de canciones populares como Chiquitita (ABBA) y Amada Amante ( Roberto Carlos).Juan Luis Guerra es posiblemente uno de los cantautores más reconocidos de la bachata, fusionó la bachata con la balada romántica en lo que se conoce como la vertiente rosa de la bachata: En la actualidad los temas tratan principalmente del amor y el desamor, se mezcla con otros ritmos. La bachata se ha extendido a todo tipo de público y es apreciado por ser un ritmo romántico, sensual con la alegría de los ritmos caribeños.
"Si está permitido representar pasiones y hechos por medio de la música, la danza, el teatro o el cine, debe estar permitido también hacerlo a través del silencio".- Ladislav Fialka
Ordenando papeles encontré mis apuntes sobre la historia del mimo, en el 2009 tuve la gran oportunidad de disfrutar aprendiendo con Nacho Otero, gran mimo y mejor persona de esas que dejan una huella imborrable. En recuerdo de él lo comparto con vosotr@s
Así como la música nos sirve para expresar los sueños, el cine, el teatro y la danza para representarlos, la pantomima nos introduce en la poesía del sueño. Primo-hermano del bailarín, la diferencia entre ambos es que el bailarín flota en el aire, mientras que el mimo permanece en el suelo.
Originario de Grecia y Roma, el mimo ha pasado por diferentes momentos de aceptación a nivel social. En Roma, durante el Imperio Romano, los mimos gozaron de uno de los estatus sociales más importantes y eran considerados personas muy importantes, gozando de privilegios que les permitían obtener grandes ganancias y beneficios, tanto a nivel social como político.
Con la caída del Imperio Romano hay un vacío extenso de tiempo, hasta los siglos XIV y XV donde fueron considerados locos. Fueron mal vistos por la monarquía, la Iglesia y las altas esferas sociales, por pasar a ser artistas callejeros que hacían burlas y sátiras contra ellos. Esto provoco que en Italia y España fueran perseguidos por la Inquisición haciendo que se refugiaran en Francia. Quizás eso haya contribuido a que este país sea una de las mayores potencias del mundo en este arte.
En el siglo XVI, con el Renacimiento,el mimo se utilizó en los intermedios de obras de más envergadura como la danza o el teatro, agrandando aún más la duda si el mimo era parte de un arte o un arte en verdad.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el arte del mimo resurge en Francia a través de la figura de Deburau,que lo vuelve a colocar en los grandes teatros.
El siglo XX devuelve a la pantomima la gloria que merece. El vagabundo Charlot inicia la ascensión de este arte colocándolo en el centro de atención y logrando unir al mimo con la pista de circo, a este con el teatro y al teatro con el cine.
Etienne Decroux, Jean Louis Barrault yMarcel Marceau son el camino que conduce en línea recta hacia el hechizo de la pantomima para nuestro siglo.- Nacho Otero
Como le encantaba despedirse a él... Besos y flores
En este mundo donde prima la estética, donde todo entra por el ojo, disfruto cerrando los ojos y sintiendo la belleza que me rodea porque todo es maravilloso tal y como es. Acabemos con esa presión que nos imponemos sobre todo las mujeres con la busqueda de una perfección imposible.
Leí este cuento que me gustaría compartir por su mensaje
"Había un hombre allá por el sur de las montañas que cada día tenía que recorrer largos kilómetros con sus dos vasijas de barro para transportar agua a sus seres más queridos. Él llevaba sus vasijas cargadas a hombros, una a cada lado, sostenidas por un palo que las sujetaba por los extremos. Cada día las llenaba de agua. Una de las vasijas era perfecta y la otra vasija estaba llena de grietas con lo que este hombre transportaba menos cantidad de agua de la que correspondía.
Un día la vasija con grietas le habló al hombre y le dijo:
– ¿Sabes qué? He estado pensando que debo pedirte disculpas porque todos los días me llevas a cuestas pensando en transportar cinco litros de agua cuando en realidad debido a mis grietas sólo puedes transportar menos de la mitad. Apenas dos litros llegan a su destino. Y todo por mi culpa, por ser como soy.
El hombre le contestó:
– No debes pedirme disculpas por algo que yo mismo he escogido. Podría cambiarte por otra vasija pero he aprendido una cosa. ¿Sabes qué?
-No, sinceramente no sé qué has podido aprender de mis grietas, si no sirven para nada e incluso te hacen trabajar el doble.
Entonces el hombre le explicó por qué lo hacía:
– No sé si te has fijado que el largo trayecto que realizamos cada día, justo por el lado izquierdo de mi hombro donde tú estás colocada, por el camino vas dejando agua caer, eso es cierto, pero yo, cada día que he pasado, me he encargado de dejar unas semillas. ¿Has visto cuál es el resultado? Pues bien, todo el largo camino que realizamos cada día está lleno de flores y esto hace no sólo que pueda obtener frutos para alimentarme e incluso repartirlos a los más necesitados sino que hace de este camino un lugar bello y hermoso. Así que, no me pidas disculpas y estate orgullosa de quien eres porque esto que pasa es gracias a ti.
La vasija sorprendida, se emocionó y le dijo al hombre:
– ¿Sabes? Hoy he aprendido una cosa. Y es que, en ocasiones es verdad que las dificultades pueden convertirse no sólo en oportunidades. Pero es que además de los errores o defectos que tenemos no vale la pena derramar lágrimas. Debo aceptarme tal y como soy.
El hombre muy contento, pudo disfrutar de la fragancia del camino cada día, recogió sus frutos para llevar a los más necesitados y siguió caminando con ambas vasijas hasta el fin de sus días."
"El Método Bakotic es una formula innovadora de realizar gimnasia que produce beneficios a nivel corporal, mental y espiritual. Ha sido creado específicamente para el sector de población menos asiduo a los gimnasios: personas con lesiones, embarazadas, personas mayores, personas a las que les cuesta hacer gimnasia porque se aburren o se sienten torpes. No obstante su carácter divertido e innovador ha conseguido también convertirle en el favorito de personas con más experiencia y nivel.
¿En que consiste una clase de Bakotic?
Calentamiento: Se realiza una minicoreografía suave para que los músculos estén preparados para los ejercicios de tonificación
Corrección postural: Corregimos la postura incidiendo en las zonas del cuerpo que por malas posturas terminan produciendo molestias, incluso lesiones.
Tonificación: Ejercicios de tonificación específicos para mejorar el tono muscular sin riesgo de lesiones. Gracias a estos ejercicos se consigue mejorar también la postura y mejorar la salud de nuestra columna vertebral.
Estiramientos: Una parte fundamental para conseguir elongar los músculos, inciendo en los músculos que más se machacan en la vida diaria.
Fin de clase o autocrecimiento: Dedicamos los últimos minutos de la clase a mimarnos. Utilizamos diferentes técnicas buscando el bienestar interior: relajaciones, masajes, risoterapia, ejercicios de confianza, musicoterapia...
Las creadoras de Bakotic han dedicado su vida al mundo del baile y han querido ofrecer a través de este método una oportunidad al público en general para que mejore su calidad de vida y obtenga los múltiples beneficios que aporta la actividad física.
Mantener y mejorar la fuerza y la resistencia muscular, incrementando así la capacidad funcional para realizar otras actividades físicas de la vida diaria.
Mantener la estructura y función de las articulaciones.
Liberar tensiones y controlar el stress.
Conciliar y mejorar la calidad del sueño.
Evitar la ansiedad y la depresión aumentando el entusiasmo y el optimismo.
Disminuir el riesgo de caídas y de padecer ciertos tipos de cáncer, …
La filosofía del método Bakotic consiste en trasmitir a los alumnos la felicidad, alegría y positividad de la vida mediante el cuidado de cuerpo, mente y espíritu.
El método ha sido revisado por varios médicos y fisioterapeutas tanto nacionales como internacionales ya que sus creadoras han querido conjugar sus conocimientos con los de profesionales, especialistas en distintas dolencias para que todas las personas que quieran probar se sientan seguras de que su salud no corre riesgo alguno.
Tal y como aseguran sus alumnas el método Bakotic corrige la postura corporal, elimina molestias y dolores, tonifica y adelgaza, divierte, relaja…
(Fragmento del poema que
inspiró a Juan Luis Guerra a componer “Ojala que llueva café”)
El merengue es un ritmo divertido y fácil de seguir, el paso básico se realiza cambiando el
peso de un pie al otro y se marcan todos
los tiempos, ya que la actual estructura musical
generalmente marca un 4x4. El movimiento de cadera que caracteriza este
baile nace de la flexión de la pierna que movemos y la extensión de la otra. Una
de las posiciones de la pareja en este baile es
cerrada. El hombre coloca su mano derecha en el centro de la espalda o hacia
el costado de la mujer, y ella apoya su brazo izquierdo en el derecho de él, este
coge con su mano izquierda la derecha de la mujer. Para realizar figuras se
separa la pareja pasando a posición abierta. La ejecución de las figuras y la
conexión con la pareja de baile resulta más sencilla que en ritmos más
complejos como por ejemplo la salsa.
La música y el baile tienen influencias europeas (españolas y
francesas) y africanas. Nació en el
Caribe y es el baile nacional de la República Dominicana aunque existen
controversias sobre su origen.
En el siguiente video Marcos Liriano, Director general del Ballet
Folklórico de Santiago, realiza una presentación de una coreografía exponiendo
brevemente los orígenes musicales y coreográficos. La coreografía es un merengue
con vestuario típico mostrando el origen campesino de esta danza, en ocasiones
el vestuario folklórico utiliza los colores de la bandera Dominicana, blanco,
rojo y azul
El merengue apareció por primera vez en la prensa escrita en el
periódico literario “Oasis” el 26 de noviembre de 1854, y se celebra en esa
fecha el “Día del merengue”
Con motivo de su 150
aniversario se realizó el documental “150 años de la historia del merengue” de Martha Checo, del que expondremos 5
fragmentos.
El merengue era un baile
folclórico, popular y la alta sociedad lo rechazaba, en este fragmento el compositor Rafael Solano relata la influencia del presidente Rafael Trujillo y del músico Luis Alberti, compositor de "Compadre Pedro Juan" ; la
difusión a través de la radio “Voz
dominicana”; la formación de las big bands… Difusión del merengue
Entrevista a Johnny Ventura,
conocido como el “Caballo mayor” y
condecorado con el título “merenguero del
siglo”. En los 60 formó la orquesta “El
combo-show” que tuvo un papel fundamental para la difusión del
merengue. Evolución del merengue
En este fragmento se mencionan músicos
destacados desde los 70 hasta los 90 y su influencia en la evolución musical:
Wilfrido Vargas, Félix del Rosario, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Eddy
Herrera… Evolución del merengue II
Testimonios
de Dionis Fernández (músico y arreglista, descubridor de grandes talentos como
Sergio Vargas) Fernando Villalona “El Mayimbe"(cantante) sobre sus
vivencias y el merengue en la actualidad. Evolucióndel merengue III
Testimonios de Toño Rosario (Los
hermanos Rosario, una de las agrupaciones más famosas de merengue) Sergio
Vargas, Juan Luis Guerra… Para finalizar podéis escuchar el
llamado Himno del merengue “Compadre Pedro Juan” compuesto por Luis
Alberti especialmente para una fiesta de la alta sociedad dominicana, donde se
le solicitaba un merengue con “letras decentes”. Su gran aceptación permitió
que hoy en día el merengue sea conocido mundialmente
